Personajes

En Venezuela cada 10 de mayo se rinde homenaje al Maestro de la luz

Un artista plástico es aquel que utiliza materiales capaces de ser modificados o moldeados por sus manos para crear una obra donde expresan una visión sensible del mundo real o imaginario. Los artistas conciben obras a través de la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía, la fotografía, la pintura mural y las instalaciones.

El pintor venezolano Armando Reverón, considerado uno de los más importantes del siglo XX, conocido como el Maestro de la luz, fue uno de los miembros más sobresalientes de la Academia de Bellas Artes, creador de más de un centenar de obras y objetos de arte inspirados en la cotidianidad y en su amado mar. Su hogar, conocido como El Castillete, ubicado en el estado Vargas, en la localidad de Macuto, en el centro norte de Venezuela, fue su refugio y actualmente es Patrimonio Nacional.

En homenaje al natalicio del eterno pintor, Armando Reverón, desde 1983, en Venezuela cada 10 de mayo celebramos el Día Nacional del Artista Plástico. 

El 10 de mayo celebramos el Día Nacional del Artista Plástico, como homenaje al natalicio de Reverón, quien nace en Caracas el 10 de mayo de 1889. Se dice que este notable pintor tuvo una vida poco común. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908, hasta que en 1911 se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España; posteriormente se inscribió en la Academia San Fernando de Madrid; pasa una temporada en París y en 1915 regresa a Venezuela, altamente influido por los grandes clásicos de la pintura española.

Su refugio es un castillo que construyó en Macuto, donde vivió con la única compañía de Juanita Mota, de sus animales y de sus muñecas de trapo Allí permaneció por 30 años, hasta que en 1935 fue recluido en el Sanatorio San Jorge, en Caracas. El Castillete, que había sido restaurado sufrió daños irreparables con motivo de la tragedia que enlutó al estado Vargas los días 15 y 16 de diciembre de 1999.

Críticos de arte como Boulton, Calzadilla y otros, dividen la obra de Reverón en cuatro épocas: la época azul, de 1912 a 1921, en la que el artista muestra la influencia española y la de sus amigos Nicolás Ferdinando y Emilio Boggio. En casi todas sus obras de este período el color predominante es el azul, aún en el caso de representar la naturaleza; la época blanca a partir de 1923, se caracteriza por la búsqueda de la luz blanca en sus telas.

Utiliza pinturas a base de cola preparadas por el propio artista durante una de las épocas más interesantes en la vida del pintor, la época sepia, llamada así por el empleo, como dice Calzadilla de una "entonación terrosa", donde se aprecia la gran lucha espiritual que sostiene el artista; época expresionista, en que Reverón vuelve a los colores y produce una serie de autorretratos.

Trazos leves, rasgos sutiles, minimalistas, lo esencial para dejarle al ojo del espectador la posibilidad de completar la percepción del conjunto de la obra. A la edad de 22 años, llegó a Europa y entró en contacto con la obra de Goya y Velásquez. Viajó por una temporada a Francia donde pintó al aire libre; de esta época es su obra Paisaje de Burdeos.

Este notable pintor nacional expuso sus obras en Venezuela, Europa y Estados Unidos. Obtuvo reconocimientos en Madrid, en la Exposición Universal de París y en 1953 ganó el Premio Nacional de Pintura, y fue merecedor de los premios Federico Brandt y John Boulton. Reverón murió el 18 de septiembre de 1954.

Armando Reverón es considerado el más notable pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. 

Reverón es reconocido por los críticos internacionales como uno de los más importantes exponentes del arte pictórico en el mundo.

En 2014 el Estado venezolano declaró las obras de Reverón y cada uno de los objetos de arte como Bien de Interés Cultural, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica latinoamericana y universal.

Desde 2015 los restos de Armando Reverón reposan en el Panteón Nacional.

 

 

Exposiciones 

LA ITINERANCIA DE LA II BIENAL DEL SUR COMIENZA EN ZULIA

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La II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia itinerará por varios estados del territorio nacional. Una selección de obras que formaron parte de este gran diálogo estético se muestra desde el 10 de abril y hasta el 10 de junio de 2018 en los espacios de PDVSA La Estancia-Las Laras del estado fronterizo del Zulia, al occidente de Venezuela. El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) y PDVSA- La Estancia están a cargo de este fantástico viaje del arte. Obras conceptualizadas por artistas visuales del mundo a partir de la resistencia social, económica y política a los modelos neoliberales, se reunieron en la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia, que se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón (Macar) hasta el pasado 25 de febrero de 2018.

La Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia busca fortalecer las conexiones entre los hechos sociales y las expresiones artísticas contemporáneas. Nace de la necesidad de encontrar un equilibrio político en el planeta, la urgencia imperiosa de crear un mundo pluripolar y multicéntrico. A partir del discurso Bolivariano convocamos la voluntad creadora de los pueblos que resisten.

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Desde un compromiso emancipador se consolida la itinerancia de la II Bienal del Sur, Pueblos en resistencia por el territorio nacional. Este espacio estético se ha convertido en un lugar de reflexión sobre las relaciones entre el arte y la política, generando un discurso artístico comprometido con las transformaciones sociales.

En la itinerancia hay un total de 53 artistas, de los cuales 24 son internacionales, a saber: Brasil Julio Leite •Chile Máximo Corvalán, Juan Castillo •China Yu Chengsong •Colombia Diana Beltrán •Cuba Aluan Argüelles •Ghana Godfried Donkor •Guadalupe: Joëlle Ferly •Haití: Barbara Prézeau •Irak: Mohammed Al Shammarey •Irán: Dariush & Dana Nehdaran •IraK: Sadik Kwaish Alfraji •Kirguistán: Alimzhan Zhorobaev •México: Ivelin Meza Buenrostro •Namibia: Vilho Nuumbala •Palestina: Eman Mohammed •Rusia: Andrey Budaev, Siria: Issam El Bahri, •Trinidad y Tobago: Alex Kelly, Alicia Milne •Uruguay: Juan Ángel Urruzola, •El Salvador: Ernesto Bautista, •Barbados: Etwan Atkinson, •Honduras: Alejandra Mejía.

Por Venezuela participan 29 creadores: Venezuela: Fenier Pérez, Gabriel López, Honys Torres, Oscar Sotillo, Soledad Tovar, Javier Level, Emilio Guzmán, Quinto Aguacate y las Caimaneras, Teatro 3 AC y Delaonza Films, Grupo Herencia, Elvis Rosendo, Frank Cisneros, Josué Méndez, Ricardo García, Edgar Álvarez Estrada, Manuel Quintana Castillo, Mario Cicerón, José Lobo, Rodrigo Benavides y Miguel García Moya, Liliane Blazer, Johnny Mendoza, Jorge David Rojas, Ramón Morales Rossi, Laura Solano, Pablo Diego Pérez -Kalaka-, Robinson Moreno, Isabel Falcón, Ramón Siberio, Demetrio Silva.

Las obras en esta II Bienal del Sur son presentadas en una gama de formatos que va desde los tradicionales (dibujo, pintura, gráfica, fotografía, mural y textil) hasta los más novedosos (instalaciones, videoarte, documental audiovisual, performance y ensamblajes, entre otros) y se presentan museográficamente a partir de los siguientes ejes curatoriales: Diálogos de la tierra, Diálogos de la alienación, Diálogos de la identidad y Diálogos del cuerpo.

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El equipo curatorial está conformado por artistas, museógrafos, museólogos, filósofos y teóricos de las artes visuales: Angela Barbour, de Brasil, Adele Todd, de Trinidad y los venezolanos Morella Jurado, Clemente Martínez Mirena, Blanca Elena Rey González, Orlando Monteleone Z. Y Franklin Perozo.

Esta itinerancia se hace posible al establecer una alianza estratégica entre el Ministerio del Poder Popular para la Cultura-IARTES y PDVSA La Estancia, instancia social y cultural de Petróleos de Venezuela, cuyos objetivos se diseñan a partir de la valoración, restauración, promoción y difusión del acervo histórico y artístico del país.
Ubicado en el Edif. Las Laras, calle 77, bulevar 5 de Julio, al lado del Edif. Principal de Enelven, parroquia Olegario, Maracaibo, estado Zulia, PDVSA La Estancia Maracaibo, oasis del arte y la cultura, recibe esta selección de piezas que participan en la II Bienal del Sur.

La II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia Zulia consolida la descentralización y el compromiso del MPPC de promover las artes y la cultura a lo largo y ancho del país.

Programación

 


 

 


 

PROGRAMA LINEA DE INSUMOS PARA LAS ARTES


La Línea de Insumos para las Artes ha producido: tubos de óleo, tubos de acrílico, pintura corporal, aceite de linaza, gesso, telas para bastidores, entre otros.

TUBOS DE ACRÍLICO

TUBOS AL ÓLEO

ACEITE DE LINAZA

GESSO

 

TELAS PARA BASTIDORES

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

VIDEOS

 

 



 

 

 

                                        

 

 

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